2023

2 boucles vidéos HD, son,  20 min

Réalisée avec le soutien de la Galerie Municipale Jean Collet de Vitry-sur-Seine

©Jérôme Girard et Caroline Reveillaud

Performée pour la Nuit Blanche 2023 à Vitry-sur-Seine (3 juin).

Filmées de part et d'autre de la Seine, près du pont du Port-à-l'Anglais, les deux vidéos présentent deux joueurs de conque - instrument le plus vieux que l'on connaisse qui semblent donner l'appel. Les personnages tentent de communiquer à travers la galerie, se livrant à un mystérieux rituel. L'écho du centre d'art et le léger décalage des vidéos permettent aux sons de se superposer aléatoirement et ainsi rappellent l'inconstance de l'eau qui coule. La pièce évolue sans cesse, nous proposant un dialogue aléatoire entre les deux entités. Le titre de l'œuvre fait référence à un chant antique, performé par alternance, comme une réponse au chant principal. C'est également dans l'histoire ancienne, cette fois chez les aztèques, que l'on retrouve des images de conques utilisées lors d'un rituel tentant de prévenir d'une inondation.

2023

Bétonnière amplifiée, système son
Dimensions variables

©Jérôme Girard

Réalisée avec le soutien de la Galerie Municipale Jean Collet de Vitry-sur-Seine

Cette bétonnière amplifiée laisse entendre l'eau de la Seine qu'elle contient et qu’elle fait tourner. L'objet industriel, non sans rappeler la thématique du chantier du premier volet de La Construction du champ, est ici transformé en instrument de musique. L’installation, située aux deux extrémités de l’espace d’exposition, laisse d’abord entendre la captation du mouvement de l’eau amplifiée, amenant le spectateur jusqu’à sa source. Liée aux mutations du territoire de Vitry, l'œuvre évoque le chantier des Ardoines dont le béton sera essentiellement fait avec l'eau de la Seine. Dans les deux pièces présentées à la galerie tout comme dans l'ensemble de son travail, Jérôme Girard s'intéresse à la boucle répétitive comme source de glissement entre la structure rigide de l'univers industriel et la musicalité du vivant.

Variations

2020-2021

Concert-performance-exposition

Projet de diplôme à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris

©Mathieu Fulaomi


« Variations » propose la plongée du spectateur dans un jeu entre sculpture et arts sonores, entre musique contemporaine et formes installées dans l’espace. Qu’est-ce qu’on regarde ? Qu’est-ce qu’on écoute ? C’est là les questions que j’aimerais que l’on se pose devant cet ensemble hétéroclite de chimères : ce ne sont pas tout à fait des sculptures, ni tout à fait des instruments, des formes hybrides à la lisière de ces deux champs que j’explore. Ce n’est pas non plus tout à fait un concert, ni tout à fait une exposition. C’est plutôt un entre-deux où les formes s’associent aux sons pour donner lieu à une situation où l’écoute et la vue travaillent ensemble, dans un retour aux sources, à la source du son : la vibration de la matière. Non pas comme un geste nostalgique, un goût pour le vintage et l’analogique, mais bien plutôt pour redécouvrir la potentialité sonore de ce qui nous entoure, et la portée politique et écologique de notre écoute. C’est prendre l’habit d’un chercheur de sons cachés, du souffle des objets, la position d’un explorateur facétieux de son environnement, à l’écoute des variations infimes du continuum sonore, à l’affût des surprises que lui offriraient les matériaux. « Variations » est un espace d’hybridation de formes, anciennes ou nouvelles, tirées du folklore et de l’artisanat, ou bien de la modernité technologique. Faire se confronter ces univers, ces histoires, les mettre face à face, les observer échanger, puis tisser des liens entre des choses séparées. À travers ce jeu, c’est retrouver le sens d’une expérience collective, du partage de nos perceptions, à la fois vécues intérieurement, et mises en commun par la création de cet espace et de ce temps à part. Retrouver le sens presque sacré de la musique et du son, celui d’une expérience qui relie les individualités, qui les soude en communauté.

Pneuma

2021

2021, toile vinylique, PVC, soufflerie, dimensions variables

©Antoine Girard
©Clément Boute - vue de l’exposition «Des soleils encore verts» au CAC Brétigny

« Souffle continu, sur Pneuma de Jérôme Girard », par Lisa  Colin, 2021, (collectif Champs Magnétiques)

« Dans une esthétique truculente et organique, proche du Jardin des délices de Jérôme Bosch (1494-1505), la cornemuse de Jérôme Girard irrigue tout un environnement sonore. Poumon géant alimenté par une soufflerie automatique, la sculpture en toile se gonfle peu à peu, inspire, souffle. Par sa respiration, l’instrument fait sonner une flûte harmonique dont la hauteur varie selon le débit et la pression de l’air. Pneuma s’accorde aux structures environnantes : une fermentation de gingembre qui crépite dans une amphore ou des antennes-bourdons alimentées par un réseau de tuyaux. Devenues instruments, ces pièces qui expirent de longues notes tenues constituent autant d’éléments d’une seule grande partition. La succession des accords dévoile l’intérêt de l’artiste pour la musique minimale – courant du XXe siècle développé, en partie, grâce aux expérimentations du compositeur américain La Monte Young. Construit dans une grande économie de moyens, ce corps-paysage ne sonne pas en continu : les sculptures dispersées sont en attente de vibrer sous l’impulsion d’un souffle, avant de (re)devenir un décor silencieux. Jérôme Girard travaille à partir de matériaux récupérés, détournés, assemblés, mêlant une toile cirée à des tubes métalliques, du bois et de la céramique à des ensembles mécaniques. Ce faisant, il joue d’aller-retours constants entre objets artisanaux et manufacturés, outils et instruments, archaïsme et futurisme. Par un travail sculptural aussi énigmatique que poétique, l’artiste convoque la vie antérieure des objets, produisant l’écho d’un monde ancien, comme une résurgence. »

Bourdons (rhiz’o’matic) 

2021

Métal, PVC, liège, caoutchouc, soufflerie, robinetterie

Dimensions variables

©Clément Boute - vue de l’exposition «Des soleils encore verts» à Mains d’Oeuvres